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Peter Brook, visionario del teatro británico radicado en París, muere a los 97 años

by Editor
Peter Brook, visionario del teatro británico radicado en París, muere a los 97 años

Peter Brook, quien murió a los 97 años, fue uno de los directores de teatro más influyentes del siglo XX, reinventando el arte reduciéndolo a los elementos más básicos y poderosos del drama.

Brook, nacido en Gran Bretaña pero residente en Francia durante décadas, murió el sábado, diario francés Le Monde. reportadocitando al séquito del director.

“Peter Brook nos dio los silencios más hermosos del teatro, pero este último silencio es infinitamente triste”, escribió Rima Abdul Malak, ministra de cultura de Francia, en Twitter.

“Con él, el escenario fue despojado de nuevo a su intensidad más vívida. Nos legó tanto”, agregó, diciendo que sería “para siempre el alma” de la Bocas del Norte teatro en París donde se basó su trabajo.


Una figura casi mística a menudo mencionada al mismo tiempo que Konstantin Stanislavsky, el ruso que revolucionó la actuación, Brook continuó trabajando y desafiando al público hasta bien entrados los 90 años.

Mejor conocido por su obra maestra de 1985 “El Mahabharata”, una versión de nueve horas de la epopeya hindú, vivió en París desde principios de la década de 1970, donde estableció el Centro Internacional para la Investigación Teatral en Bouffes du Nord, un antiguo centro de música. salón.

Un prodigio que hizo su debut como director profesional a los 17 años, Brook fue un talento singular desde el principio.

En 1964, cautivó al público de Londres y Nueva York con “Marat/Sade”, que definió una era y ganó un premio Tony, y escribió “The Empty Space”, uno de los textos más influyentes sobre teatro siempre, tres años después.

Sus primeras líneas se convirtieron en un manifiesto para una generación de jóvenes intérpretes que forjarían las escenas del teatro marginal y alternativo.

“Puedo tomar cualquier espacio vacío y llamarlo un escenario desnudo”, escribió.

“Un hombre camina por un espacio vacío mientras alguien más lo observa, y esto es todo lo que se necesita para un acto de teatro…”


Para muchos, la sorprendente producción de Brook de 1970 de la Royal Shakespeare Company de “Sueño de una noche de verano” en un gimnasio de cubo blanco fue un punto de inflexión en el teatro mundial.

Inspiró a la actriz Helen Mirren a abandonar su floreciente carrera comercial para unirse a su naciente compañía experimental en París.

odisea africana

Nacido en Londres el 21 de marzo de 1925, a una familia de científicos judíos que habían emigrado de Letonia, Brook era un director aclamado en el West End de Londres cuando tenía veintitantos años.

Antes de cumplir 30 años, estaba dirigiendo éxitos en Broadway.

Pero impulsado por una pasión por la experimentación que heredó de sus padres, Brook pronto “agotó las posibilidades del teatro convencional”.

Su primera película“El señor de las moscas” (1963), una adaptación de la novela de William Golding sobre escolares abandonados en una isla que se vuelven salvajes, fue un clásico instantáneo.

Cuando llevó una producción de “El rey Lear” a París unos años más tarde, estaba desarrollando un interés en trabajar con actores de diferentes culturas.

En 1971 se mudó permanentemente a la capital francesa y partió al año siguiente con una banda de actores que incluía a Mirren y la leyenda japonesa Yoshi Oida en una odisea de 13.600 kilómetros (8.500 millas) a través de África para probar sus ideas.

El crítico de teatro John Heilpern, que documentó su viaje en un libro superventas, dijo que Brook creía que el teatro se trataba de liberar la imaginación del público.

“Todos los días ponían una alfombra en un pueblo remoto e improvisaban un espectáculo usando zapatos o una caja”, le dijo más tarde a la BBC.

“Cuando alguien entraba a la alfombra comenzaba el espectáculo. No había guión ni lenguaje compartido”.

Pero el agotador viaje pasó factura a la compañía de Brook, la mayoría de los cuales enfermó de disentería o enfermedades tropicales.

Mirren lo describió más tarde como “lo más aterrador que he hecho en mi vida. No había nada a lo que agarrarse”.

Se separó de Brook poco después.

Él “pensó que el estrellato era perverso e insípido… Solo quería mi nombre allí arriba”, dijo a la AFP.

‘El mejor director que Londres no tiene’

Brook continuó experimentando en Bouffes du Nord, recorriendo sus producciones por todo el mundo.

Su gran hito después de “El Mahabharata” fue “L’Homme Qui” en 1993, basada en el best-seller de Oliver Sacks sobre disfunción neurológica, “El hombre que confundió a su mujer con un sombrero”.

Brook regresó triunfante a Gran Bretaña en 1997 con “Happy Days” de Samuel Beckett y su esposa, la actriz Natasha Parry, a la cabeza.

Los críticos lo aclamaron como “el mejor director que Londres no tiene”.

Después de cumplir 85 años en 2010, Brook renunció al liderazgo de Bouffes du Nord pero continuó dirigiendo allí.

Ocho años después, a los 92, escribió y escenificó “El prisionero” con Marie-Hélène Estienne, una de las dos mujeres con las que compartió su vida.

La historia de la vida real se basó en su propio viaje espiritual a Afganistán justo antes de la invasión soviética para filmar una película llamada “Encuentros con hombres notables” en 1978.

Fue adaptado de un libro del filósofo místico George Gurdjieff, cuyas danzas sagradas Brook realizó diariamente durante años.

Brook, de voz suave, cerebral y carismático, a menudo era visto como una especie de sufí.

Pero la muerte de Parry en 2015 lo sacudió. “Uno trata de negociar con el destino y decir, solo tráela de vuelta por 30 segundos”, dijo.

Sin embargo, nunca dejó de trabajar a pesar de que le fallaba la vista.

“Tengo la responsabilidad de ser tan positivo y creativo como pueda”, dijo a The Guardian. “Ceder paso a la desesperación es la última escapatoria”, dijo.

(FRANCIA 24 con AFP)


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